【油画色彩知识】油画色彩关系教程
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬凡艾克(JanVanEyck)，(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬凡艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为油画之父。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。学习油画的初学者,都是需要进行油画写生的,而关于油画写生的事实,我们都是会遇到一些关于色彩的处理问题的,由于经验尚浅,所以总是得不到窍门。我们现在就来看一下训练色彩的主观处理能力的方法。
色彩关系油画教程
初学油画者在进行油画写生时,其中造型能力较强者会不约而同地把写实作为最高的境界来要求自己。所谓写实,就是用一种严谨的态度去研究客观物象的自然属性,并以艺术手段去忠实地表现出物象的基本外在特征(包括物象的形态和色光的基本特征)。
另有一些同学(大多是素描基础较差的)在进行这种练习时,由于难以驾驭这种理性的色光关系,因而在其作业中用色往往会显得随心所欲。
当我们经过一段时间的练习后停下笔来,常常可以发现这样一个事实:那就是一幅造型严谨的作品,忠于客观物象的色光关系固然给人真实自然的感觉,而那些不够写实甚至和客观物象的色光关系大相径庭的作业,说不定反而会因其百无禁忌的主观色彩处理而显出格外动人的魅力。
于是我们可以得到这样一个启示,那就是我们用油画这种工具对着同一对象进行写生时,可以产生出某些完全不同的色调,并都有其合理性,即便是那些画得被认为是完全失败的作业也未见得一无可取。说不定有经验的画家将某些因素略加点染,一幅难得的佳作竟得以诞生(事实上即便同样是写实的作品,不同的作者都会画出完全不同的色调来)。这又给我们提出一个新的课题如何在油画的学习中大胆主动地进行色彩的变调处理?
用下面一些方法也许可以迅速地培养学生进行色彩的变调处理能力。
①以一幅已经完成的油画写生作业作为参照,在不改变其大的色彩感觉为前提下,加强或削弱某些色彩的倾向,看看其与现场写生的感受有什么不同。
②将原作的色彩高度纯化,去掉中间的灰色层次,使画面的色彩形成浓缩的装饰美感和强烈对比,并设法寻找其中的协调关系。.
③颠倒画面的明度和色彩对比,使画面的色彩呈现出一种与客观物象完全相反的底片效果。
④在作画时进行限色处理,即在有限选用的三、五种颜色中去营造画面的色彩关系,这三、五种颜色的选用,既可在邻近色中进行,也可以强调出它们彼此之间的对比关系,甚至追求一种接近单色的效果。
⑤参照各种可能搜寻到的图像资料的色彩因素作画。各种原始艺术品、各种被毁损甚至被各种涂染物所污染过的画面,各种废旧照相底片上的图像都可能是一种很好的参照物。运用现代化手段,在计算机中随意地改变画面色彩的基调,可以在同一幅画面上创造出各种完全不同的色彩效果,并且一目了然。
进行色彩的变调练习必须意在笔先,切忌看一眼画一笔。我们可以在作画之前将画底薄薄的刷成各种不同的底色,用这种方法可以使我们在作画时先人为主,自然而然地就被带入某种色彩的基调之中,从而打破客观物象对我们的束缚。这种对色彩的变调处理,同时也是我们发展情感色彩的一个重要途径。