其次，达-芬奇的明暗技法更加纯熟，他打破了两道水平线的限制，让场景有了深度，天花板和墙面的挂饰增强了立体感，却不会夺走应该属于人物的注意力，因为背景用的是深沉的色彩。

最后，达-芬奇描绘人物的技法也更加高超。画面左右是两个挺直脊背、以侧脸示人的圣徒，以此标示出场景的边界;犹大和耶稣最喜爱的圣徒约翰在同一组，形成强烈的对比;暗示犹大是叛徒的方法更加含蓄，他是唯一脸部笼罩在阴影中的人物。之前画家们为了忠实于耶稣所说的“共用碟子的人是叛徒”这句话不得不把犹大的位置安排在耶稣身边。达芬奇没有让犹大挨着耶稣，仍然能让他和耶稣向同一只盘子伸手;基督没有被描绘成正在说话的样子，他只是安静而略显倦怠地坐在那里。这种沉默巧妙解决了一个问题：早期作品中基督说话时使徒们各有各的反应甚至在自顾自交谈，这显得不够庄重。喧哗中的沉默不但更显出基督的高贵，也使这个场景有了时空上的连续性，看到画的人耳边自然会响起耶稣的上一句话“你们中间有人将要背叛我”。

下面这幅版画出自拉斐尔的学生彭尼(Francesco Penni)，明显受到达-芬奇的影响(如彼得的手势)。这幅画上的基督同样沉默着目视远方。彭尼没有像达-芬奇那样把人物分组，而是让耶稣成为画中惟一完全正面示人的人物。