常见的记谱法：奏法谱

　　用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

　　16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后，少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏，如吉他、班卓等。第二次世界大战前，按纽式手风琴，还曾使用十线谱的奏法谱。

　　利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱，它不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。

　　20世纪中叶以来，西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记，再用文字说明;有的利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图像谱。

　　是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

　　雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。

　　曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。

　　央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。

　　查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。

　　锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫锣经、锣鼓谱和法器谱等。

　　后来又演变发展为有量记谱法，到17世纪逐步定型为五线谱，成为国际上通用的记谱法。

　　中国元代的余载在《九德之歌音图一》中所用的方格谱也属于这一类。

　　古琴谱最早是用文字来记录的，是文字谱。文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调幽兰》。

　　唐代琴家曹柔减化，发展成为减字谱。减字谱一般为四部分，上方记录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。

　　除此之外，减字谱还有注释，一般用来标示音的细微变化。燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐。故得名。

　　弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传。

　　管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。

　　俗字谱即工尺谱的前身。

　　律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。中国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。

　　记谱法的简介

　　一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录即称为乐谱。

　　古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。

　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，到21世纪世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

　　古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱，主要是19世纪初出现的数字简谱和字母。

　　记谱法的起源

　　中国在公元前一千多年即西周以前就曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐(雅乐)。前者借用了中国十二律(即一个八度之内分为十二个半音)的名称(黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、南吕、夷则、无射、应钟)来记谱。后者借有古代五声音阶的音名(宫、商、角、徵、羽)来记谱。

　　在中国汉代成书的《礼记投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱。以口0及半三种谱字记述作投壶游戏时两种鼓的演奏谱。这当是最早的谱式记载。

　　记录歌曲的乐谱也产生得很早，公元前一世纪成书的图书目录中即记载有歌曲谱，例如目录中有一本书叫《河南周歌诗七篇》，歌诗就是歌词;与之对应的另一本书叫《河南周歌声曲折七篇》，歌声曲折的词义就是歌曲曲调，这本记歌曲曲调的书，自然是歌曲谱了。但它究竟用什么方式记谱的?因为书早遗失，已无从知道。

　　《汉书艺文志》中也见到声曲折与歌和歌诗相配合的记载。这些声曲折当是歌或歌诗演唱时的曲谱。